"这个可以有,这个真没有!"赵本山退出春晚那年,大家可真是议论纷纷,热闹得不可开交。大家都搞不懂他为什么会做出这样的选择。
那几年,关于他“失踪”的各种传言真是层出不穷。可有个重要人物咱们可不能忽视——哈文。也许,她才是这背后的“元凶”!
新旧风貌交融大年三十的晚上,一家人聚在电视机旁。嗑着瓜子,闲聊着家里的琐事,就盼着春晚的小品快点开场,乐呵乐呵。 这是千禧年前后观众共同的回忆。
可在2012年龙年春晚的零点钟声敲响之前,熬夜守候的观众们却傻傻地盯着那满屏的歌舞特效,愣住了。 那个带着东北口音喊着“这个真没有”的身影,居然就像被删掉了一样,一下子就消失了。提到赵本山,他可真是从东北那片黑土地上走出来的一个喜剧符号。 作为二人转的非遗传承人,他的作品里68%的搞笑元素都带着那种东北唠嗑、忽悠的地方特色。 早年间在二人转剧场里摸爬滚打,他把田野间的琐事、热乎的生活全都融入到演出中。
那些带着乡土气息的对话一开口,马上就能感受到那股浓浓的生活气息。 上了春晚的舞台后,赵本山可真是把那股民间智慧展现得淋漓尽致。
在《火炬手》这部剧里,他和宋丹丹演绎了“黑土白云”这一对生动的夫妻。 借着竞选奥运火炬手这个机会,狠狠地讽刺了一波形式主义。
宋丹丹面不改色地读着那些空洞的场面话,赵本山在一旁抖着眉毛,故意弄巧成拙。 观众笑得前仰后合的同时,心里也明白了生活中那些奇奇怪怪的现象。
《不差钱》里那句“这个可以有,这个真没有”可谓是火遍了大江南北。 看似是在饭店里点菜的搞笑场景, 其实背后隐含了对当时社会上盲目崇拜外国的现象的讽刺,真是巧妙啊!用“苏格兰情调”的梗,把这个问题捅了出来。
这些作品就仿佛在主流舞台的边沿疯狂探索,既坚守着民间艺术的根基,又灵巧地避开了雷区。 2011年,央视春晚的收视率开始出现下降的趋势。
于是,央视把扭转局面的期望寄托在了哈文身上,盼着她能为春晚注入新的活力。 这位来自中国传媒大学的学院派人才,之前在幕后担任核心制作人,策划了《幸运52》《非常6+1》等热门节目。
丈夫李咏那句“请听题,砸金蛋”,曾经是无数家庭周末的美好回忆。 在央视的领导们看来,她就是那个能把节目搞得花样百出的热销造梦者。
没想到的是,她上任时就带来了那套本山化的改革方案。 p> 和赵本山的民间喜剧美学简直是一次精彩的交锋。
理念之争2012年正好是奥运年,在春晚筹备的后期,节目组突然发现整场晚会居然没有一个和奥运有关的节目。 在这个关键时刻,赵本山被扔到了救场的任务上。 他被要求在一个月内,把奥运元素巧妙地融入《相亲2》的剧本中,还得兼顾什么“教育意义”。
那时候的《相亲2》可真是个充满东北热炕头味道的好剧本。 农村老汉在相亲的时候那些搞笑的插曲,还有聊天中透出的俏皮话,人物个个都活灵活现,仿佛能从他们的皱纹里看到笑容。
不过,哈文的改革思路就像把手术刀,虽说精准却显得有些冷冰冰,深深划开奖本。
- ]4 m/ }4 i0 W6 T( S- w/ X为了融入奥运精神,那些本来轻松的对话被硬生生塞进了好多运动项目的介绍。 为了强调教育的价值,朴实的农村大爷大妈们突然开始朗朗上口地背诵“更高、更快、更强”的名句。
整个剧本经历了17次修改,原先精心构思的笑点如今只剩下不到四成。< /p> 赵本山望着那满是红笔批注的剧本,忍不住长吁了一口气。
他心里明白,自己那些能让人捧腹大笑的细节,有68%的乐趣都藏在咱这儿的方言和那些琐碎的家常事中。 如今这些怀着乡土气息的段子,被打磨成了标准普通话的积极向上的语录。
赵本山多次和团队交流,希望能保留东北话那种幽默的本色。 得到的答复却是春晚要当个文化输出的平台,不能只盯着某个地方转悠。 经过多番纠结和痛苦的思考,赵本山以“身体不适”为excuse,最终无奈地告别了2012年央视春晚的舞台。
《相亲2》作为地方特色节目,亮相于辽宁卫视的春晚,与大家见面。 他心里明白,二人转的手绢花得变成舞台上那种精准设计的特效光影,而田间地头的幽默得转变成规范化的教学台词。 那种扎根于黑土地的搞笑灵魂,已经和这个越来越讲究的舞台形成了鲜明的对比
小品更迭其实赵本山的退出早就有迹可循。 2007年《策划》演出的过程中,舞台上的道具鸭蛋突然掉了下来,发生了意外。 他当时即兴发挥的这颗鸭蛋,竟成了经典,然而意外的发生让他的血压直线上升,最后不得不送医。
在2010到2012年这段时间,他因为累得够呛,进了医院整整6次,心肌劳损的指标居然超标了2.3倍。 这位50岁的艺术家在高强度创作和严格审查下,早就累得不行了,身心都疲惫得很。
他的离开,简直就像是把春晚小品的多米诺骨牌全都推倒了。 > 之后,黄宏、巩汉林这些老面孔也一个一个地逐渐消失了。
贾玲和沈腾接过了喜剧的接力棒,推陈出新地带来了更具综艺感的喜剧作品。 春晚的小品演员平均年龄从52岁降到了38岁,但观众们发现,笑声的感觉却有了变化。
沈腾在《扶不扶》中让你大笑的,除了天真无邪的角色,还有那“无鞋”这样的谐音梗,竟然占了台词的45%! 贾玲在《喜乐街》里,是靠那种女神和女汉子的反差萌来搞笑的。 这些带着综艺快消品特点的作品,虽然让舞台热闹非凡,但却缺少了当初黑土白云聊天时那种生活里的智慧。
从1990年到2011年,每年春晚的小品里大约诞生了12.7个原创流行语,“忽悠没毛病”更是成了大家街头巷尾常挂在嘴边的闲聊语。 不过,到了2013年以后,这个数字一下子降到了3.2个,其中七成都是网络流行语的改编,真是难以再看到让人惊喜的赵氏幽默了。
哈文团队为了提升节目效果,减少了语言类节目的时长,增加了歌舞表演和科技特效的运用。 虽然春晚的技术更新挺有进步,但观众们的满意度却是掉了水桶。
2012年春晚的收视率为28.57%,比去年少了4.3个百分点,而2013年则降到26.95%。 曾经等着小品捧腹大笑的观众们,逐渐发现舞台上的歌舞越来越华丽,但生活中的痛点再也难以引发那种真实的笑声了。
学者戴锦华说得很对:春晚一旦想要从民俗仪式转变为国家叙事,或者二人转被迫穿上西装、改唱美声,那就不是老百姓记忆中的春晚了。
就像自媒体毒舌电影调侃的那样:赵本山的小品就像菜市场里刚刚采摘的水灵灵的新鲜白菜,而哈文想要的却是精致得能上桌的法式甜点。两种风格根本无法在同一个饭桌上满足每个人的胃口。
十多年后再看看,那一场改革就像是为春晚的小品进行了基因重塑。 >舞台是更华丽了,审查也更加严格了,但扎根于民间的幽默基因却渐渐淡化了。
当年守在电视机前等待黑土白云登场的观众,可能没想到。 如今在手机上刷到赵本山演的西门长海,真让人怀念啊。 那种带着浓厚乡土气息的笑声,最终穿越了十多年的岁月,完成了从春晚的舞台回到大众生活的历程。
这大概就是艺术最迷人的地方。 或许它会暂时躲开舞台,但只要人间还充满烟火气,就总会有人在等待那热乎乎的东北话。
结语哈文的改革,赵本山的退出,说到底也没谁对谁错,时代在变化,春晚的压力越来越大了。但作为观众,我始终记得那些在小品中笑得泪流满面的夜晚,记得赵本山一出场就让人感到“这一年终于来了”的那种踏实。或许艺术本就该有不同的面貌,有的在高高的殿堂里,有的在田野间,只要能让人发自内心地笑出来,就是好事。就像现在偶尔刷到早些年的春晚片段,还是会停下来认真看,不为别的,就为了那股浓浓的、实实在在的年味儿。 1 L% e9 ^# @0 W, i
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