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未君《时光隧道》纸本设色71×93cm 2024年
' _0 h2 @ d* l# B当一位年轻的“海龟”广西企业老板在我工作室连连夸赞并表示对此幅作品情有独钟时,我惊叹百忙之中的年轻人在旅居海外十余年后,依然对艺术作品有如此审美,他不仅感受到了画面的美感,读懂了一场穿越时空的哲学漫游——更是引发他对于人生和自然的深刻思考。之后,我的思绪也被带向远方:艺术如何突破既有框架?传统文化如何融入当代语境?6 X4 }* d+ }' D6 e( i" h
《时光隧道》是一幅充满浪漫主义、超现实主义与东方玄思的作品。它的创作灵感好像来源于我的某个梦里,我总想从一个门里穿越而去,进入门里后却什么也看不见,我不知道这预示着什么?但这幅作品仍然在暗示着什么,我觉得可以从多个维度对它进行解读,它包含了我对于对中国传统文化的继承与反思,也同时融入了对现代社会与个人哲思的探索。% A6 j3 R' z5 X+ I) e |
首先,映入眼帘的是大片深蓝色主调,给观者营造出了一种宁静而神秘的氛围。深蓝色的夜空与青绿色的山峦相映成趣,形成了一种深邃悠远的视觉效果。画面中央的月亮呈现出黄色和橙色的光辉,这种色彩对比不仅增强了画面的视觉冲击力,也象征着光明与希望的永恒存在。
$ U/ E+ v- @' J9 q% n云雾的流动,亦或是桃花的娇艳,细腻的笔触和层次分明的色彩过渡,我想将云雾的流动感和变幻莫测表现得淋漓尽致。云雾的白色与夜空的深蓝色形成鲜明对比,使画面更具层次感和立体感。这种色彩的运用,不仅增强了画面的视觉效果,也使观者在欣赏过程中感受到一种心灵的宁静与愉悦。当然,我并未完全遵循传统山水中的“留白”法则,而是让云雾具象化,形成一种半透明的物质性,仿佛是可以触摸的。- g4 l2 ?3 D. T& d' q1 K
构图上,画面并没有展现出高超的艺术技巧。画面中的各个元素,宇宙、云雾、桃花、亭子、山川、飞鸟和画下方的门洞,都被巧妙地安排在画面的不同位置,形成了一种和谐而有节奏的视觉效果。对于桃花的描绘,或许我们都在十分的关注和对美的追求,以及对心中“桃源”的向往。但整个画面留给观者的印象,既有宏大的气势,又有细腻的情感表达,同时也做到了对于“可行、可望、可游、可居”美学理念的呼应。尤其通过“门”的诠释,打破了传统山水画的二维平面空间,暗示了一种时空的穿越感。这种时空的穿越,如同我们进入海底隧道一般,许多未知的系数好像就在前方等着我们。“隧道”既是物理通道,也可以作为文化过渡的隐喻,它连接传统与现代、自然与人工的通道,在这个城市化进程快速发展当中,如何保留传统的精神家园?我们的生命之“门”如何打开等等,依然成了我往后余生一种未知的探索。
+ x/ u1 T& G2 X我常常陷入矛盾之中,我时常想起倪瓒偌大的一幅画中为何只有孤亭、八大山人为何画了那么多枯木,他们作品中的“隐逸”意象,与我画面中的红色亭子与“黑色”树木是否有关联?我感觉我们的困境在于:又想在喧嚣中寻求宁静,又想在物质世界中坚守自己的精神净土;一边对传统文化表达出敬畏,又一边对当下文化断层危机表示出无穷尽的反思带来的焦虑感;我们一边渴望自由,却又害怕未知世界;我们一边追求真理,却又害怕失去。于是,我不厌其烦的在画中表达出一种宇宙游观心态。“月亮”不仅是自然符号,更承载了我们对“时间循环”的认知。在这幅画里,月亮不再是客观天体,而是主观意识的投射——它可能是记忆、梦境,或是未被言说的欲望。瞬息万变的现代社会中,还有什么是对永恒价值的追寻呢?我想起唐代诗人张若虚的《春江花月夜》,或许这首诗让我们在生命流动中寻找一种平衡:
7 m; b, L8 F' r. h2 ]# g春江潮水连海平,海上明月共潮生。. K, F* e4 @3 Z8 p7 W' P3 y9 S" r
滟滟随波千万里,何处春江无月明!" `0 U. q! z n- |
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;
9 e+ {' j$ }6 V0 H. F; Z空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
" D( l r0 P/ ^) }1 P3 B4 {江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
6 `( B+ {- [2 y/ G9 _0 ?2 O4 }5 f江畔何人初见月?江月何年初照人?1 M6 p2 R' [+ K! L) s
人生代代无穷已,江月年年只相似。
0 r6 v$ M% f' \( z# u# K* M不知江月待何人,但见长江送流水。6 E1 z5 ?8 X k$ n. n# M
我们渴望做一只飞鸟,在空中自由的翱翔。在生命最繁华与美好的季节,我们随时都有可能推开身边那一扇未知的“门”。但进入或是逃离?这扇门,或是起点也或是终点,如同庄周梦蝶,我们既是观者也是梦中人。门后,或许是一片虚无,又或许是一个全新的世界,正如海德格尔(德国哲学家)所言,“此在”总是处于“去在”的过程中,永远在“成为”的路上。这些显然已不重要,重要的是这幅画,它最终揭示的,或许是艺术本身的终极悖论:我们永远在穿越隧道的路上,却永远无法真正抵达远方那山那月。
! _1 R1 `2 Y' ]: r4 K( F- v粉红的桃花,还有那遥不可及的乡愁,我想,这样的“桃源”浪漫,它并非是你眼中西方浪漫主义的忧郁,而是——美好的却往往易逝,因此更显珍贵,所以我们只珍惜当下,如果,还能有些许期待和追求。& m$ [- R R1 O" L+ }$ l
未君《灯火阑珊处》纸本设色 32×47cm 2025年! M) H9 e! O5 q7 h" Y
作品以细腻的笔触和深邃的情感,描绘了一个令人心醉的夜晚场景。画面中,一位身着白色长袍的女子静坐在一棵古老的大树下,手中捧着一盏灯笼,柔和的光芒洒在她的脸庞和周围的草地上,仿佛为她披上了一层神秘的面纱。深蓝色的夜空如同一块巨大的幕布,遮住了往日的喧嚣,只留下无尽的宁静与沉思。
& H3 x* L. z- I! i+ z灯笼的光芒是画面的灵魂,它不仅照亮了女子的世界,也点亮了观者的心灵。那红色的气球悬浮在女子的右后方,像是一颗跳动的心脏,为这静谧的画面注入了生命的活力,还有那悬浮的远山,让人仿佛置身于一个古老而神秘的世界。树影婆娑,藤蔓低垂,仿佛在倾听女子的心声,与她一同感受这夜晚的静谧与神秘。每年的夏天,女子总会来到这棵千年老树下,仿佛是一种无声的约定,又似一种心灵的归宿。她轻抚着树干,仿佛在与这位古老的守护者对话,老树无言,却似乎懂得她的心事。在这静谧的夜晚,她与老树、灯火共同编织了一段美好的时光,让人不禁为之动容。! f5 l1 Q" X( P- _: J) _3 f
细细品味这幅作品,观者不知不觉进入了一个充满诗意与情感的世界。在这里,时间仿佛停滞,心灵得以安宁。画中的每一个细节都充满了生命的气息,让人感受到一种深邃而宁静的力量,仿佛在诉说着一个古老而永恒的故事。
9 ^/ ]; T: |6 R \+ @4 a未君《生生不息》纸本设色 47×32cm 2025年
% V! f, A. v8 P- Y3 e' M1 |未君《少女的心事》纸本设色 32×47cm 2025年9 f. |8 x- j4 J$ k l0 S2 k' P" G4 P
未君《金色年华》纸本设色 32×47cm 2025年& e. M+ R! t. O5 \ y! Y
未君《天际放歌》纸本设色 32×47cm 2025年& U( h5 j' Q7 G
未君《山居叠影》纸本设色 32×47cm 2025年! }4 b0 l$ L! [2 J0 k
未君《水月镜花》纸本设色 32×47cm 2025年9 L* j3 ?, T/ Y' f! `
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% j/ B) \' Y U$ ?未君《雨后鹿鸣》纸本设色 32×47cm 2025年$ `. U9 f2 I. [6 M a* x
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]0 V5 @2 g! y- {未君《后山心语》纸本设色 32×47cm 2025年
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未君《鹿角生花》纸本设色 43.5×66cm 2025年; L5 @4 O! Y0 [( J
未君《鹿鸣春晓》纸本设色 43.5×66cm 2025年$ Z( ], q$ A5 @
未君《寂静的回眸》纸本设色 43.5×66cm 2025年
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