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未君《时光隧道》纸本设色71×93cm 2024年
9 l2 E: M" M2 f( i3 b2 |# D% z当一位年轻的“海龟”广西企业老板在我工作室连连夸赞并表示对此幅作品情有独钟时,我惊叹百忙之中的年轻人在旅居海外十余年后,依然对艺术作品有如此审美,他不仅感受到了画面的美感,读懂了一场穿越时空的哲学漫游——更是引发他对于人生和自然的深刻思考。之后,我的思绪也被带向远方:艺术如何突破既有框架?传统文化如何融入当代语境?( T1 L) A; ]1 i/ p6 M4 x& M @
《时光隧道》是一幅充满浪漫主义、超现实主义与东方玄思的作品。它的创作灵感好像来源于我的某个梦里,我总想从一个门里穿越而去,进入门里后却什么也看不见,我不知道这预示着什么?但这幅作品仍然在暗示着什么,我觉得可以从多个维度对它进行解读,它包含了我对于对中国传统文化的继承与反思,也同时融入了对现代社会与个人哲思的探索。
: l+ S' I" c6 H) v9 v8 N( u( S首先,映入眼帘的是大片深蓝色主调,给观者营造出了一种宁静而神秘的氛围。深蓝色的夜空与青绿色的山峦相映成趣,形成了一种深邃悠远的视觉效果。画面中央的月亮呈现出黄色和橙色的光辉,这种色彩对比不仅增强了画面的视觉冲击力,也象征着光明与希望的永恒存在。
2 v1 ]! l8 h# c; r8 O云雾的流动,亦或是桃花的娇艳,细腻的笔触和层次分明的色彩过渡,我想将云雾的流动感和变幻莫测表现得淋漓尽致。云雾的白色与夜空的深蓝色形成鲜明对比,使画面更具层次感和立体感。这种色彩的运用,不仅增强了画面的视觉效果,也使观者在欣赏过程中感受到一种心灵的宁静与愉悦。当然,我并未完全遵循传统山水中的“留白”法则,而是让云雾具象化,形成一种半透明的物质性,仿佛是可以触摸的。7 e) f5 O. C3 X1 \0 W- X' \/ q
构图上,画面并没有展现出高超的艺术技巧。画面中的各个元素,宇宙、云雾、桃花、亭子、山川、飞鸟和画下方的门洞,都被巧妙地安排在画面的不同位置,形成了一种和谐而有节奏的视觉效果。对于桃花的描绘,或许我们都在十分的关注和对美的追求,以及对心中“桃源”的向往。但整个画面留给观者的印象,既有宏大的气势,又有细腻的情感表达,同时也做到了对于“可行、可望、可游、可居”美学理念的呼应。尤其通过“门”的诠释,打破了传统山水画的二维平面空间,暗示了一种时空的穿越感。这种时空的穿越,如同我们进入海底隧道一般,许多未知的系数好像就在前方等着我们。“隧道”既是物理通道,也可以作为文化过渡的隐喻,它连接传统与现代、自然与人工的通道,在这个城市化进程快速发展当中,如何保留传统的精神家园?我们的生命之“门”如何打开等等,依然成了我往后余生一种未知的探索。
- @8 D+ ~9 \3 ]4 B: v" w1 p我常常陷入矛盾之中,我时常想起倪瓒偌大的一幅画中为何只有孤亭、八大山人为何画了那么多枯木,他们作品中的“隐逸”意象,与我画面中的红色亭子与“黑色”树木是否有关联?我感觉我们的困境在于:又想在喧嚣中寻求宁静,又想在物质世界中坚守自己的精神净土;一边对传统文化表达出敬畏,又一边对当下文化断层危机表示出无穷尽的反思带来的焦虑感;我们一边渴望自由,却又害怕未知世界;我们一边追求真理,却又害怕失去。于是,我不厌其烦的在画中表达出一种宇宙游观心态。“月亮”不仅是自然符号,更承载了我们对“时间循环”的认知。在这幅画里,月亮不再是客观天体,而是主观意识的投射——它可能是记忆、梦境,或是未被言说的欲望。瞬息万变的现代社会中,还有什么是对永恒价值的追寻呢?我想起唐代诗人张若虚的《春江花月夜》,或许这首诗让我们在生命流动中寻找一种平衡:. X* \. {$ i. O+ ~, f) E
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
5 M" P; ^$ z/ k# G滟滟随波千万里,何处春江无月明!
5 `4 \; D, M7 G$ c1 ]+ @1 w江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;
z8 S1 B- j% ~1 ?/ p空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。: V2 C% I% T& q4 U
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。2 Z+ m* F3 T( ]9 E; p
江畔何人初见月?江月何年初照人?
9 S5 V1 J) A" c5 ?6 @3 @人生代代无穷已,江月年年只相似。
$ e' I3 R* y6 @2 e+ d& K不知江月待何人,但见长江送流水。- Y4 ?* o6 x/ F% x! k
我们渴望做一只飞鸟,在空中自由的翱翔。在生命最繁华与美好的季节,我们随时都有可能推开身边那一扇未知的“门”。但进入或是逃离?这扇门,或是起点也或是终点,如同庄周梦蝶,我们既是观者也是梦中人。门后,或许是一片虚无,又或许是一个全新的世界,正如海德格尔(德国哲学家)所言,“此在”总是处于“去在”的过程中,永远在“成为”的路上。这些显然已不重要,重要的是这幅画,它最终揭示的,或许是艺术本身的终极悖论:我们永远在穿越隧道的路上,却永远无法真正抵达远方那山那月。
( e) c6 W) E/ Y4 W1 P粉红的桃花,还有那遥不可及的乡愁,我想,这样的“桃源”浪漫,它并非是你眼中西方浪漫主义的忧郁,而是——美好的却往往易逝,因此更显珍贵,所以我们只珍惜当下,如果,还能有些许期待和追求。/ j8 J9 K1 ~' r9 T) w7 f
未君《灯火阑珊处》纸本设色 32×47cm 2025年
; ?# w0 g+ k. w! Z3 V作品以细腻的笔触和深邃的情感,描绘了一个令人心醉的夜晚场景。画面中,一位身着白色长袍的女子静坐在一棵古老的大树下,手中捧着一盏灯笼,柔和的光芒洒在她的脸庞和周围的草地上,仿佛为她披上了一层神秘的面纱。深蓝色的夜空如同一块巨大的幕布,遮住了往日的喧嚣,只留下无尽的宁静与沉思。. _ C- X- r' Z" ^
灯笼的光芒是画面的灵魂,它不仅照亮了女子的世界,也点亮了观者的心灵。那红色的气球悬浮在女子的右后方,像是一颗跳动的心脏,为这静谧的画面注入了生命的活力,还有那悬浮的远山,让人仿佛置身于一个古老而神秘的世界。树影婆娑,藤蔓低垂,仿佛在倾听女子的心声,与她一同感受这夜晚的静谧与神秘。每年的夏天,女子总会来到这棵千年老树下,仿佛是一种无声的约定,又似一种心灵的归宿。她轻抚着树干,仿佛在与这位古老的守护者对话,老树无言,却似乎懂得她的心事。在这静谧的夜晚,她与老树、灯火共同编织了一段美好的时光,让人不禁为之动容。& A( z( l7 K d$ t+ k+ s% P" B
细细品味这幅作品,观者不知不觉进入了一个充满诗意与情感的世界。在这里,时间仿佛停滞,心灵得以安宁。画中的每一个细节都充满了生命的气息,让人感受到一种深邃而宁静的力量,仿佛在诉说着一个古老而永恒的故事。0 _, ` Q+ R" d" g! a, c0 w
未君《生生不息》纸本设色 47×32cm 2025年
3 I2 A* Z- D/ S" a a未君《少女的心事》纸本设色 32×47cm 2025年
; a& m% ~1 i$ ~# B* M, a未君《金色年华》纸本设色 32×47cm 2025年' a3 ?: A4 m3 S2 p( D& n6 w
未君《天际放歌》纸本设色 32×47cm 2025年
% d# M4 o" Y+ I& D8 @' s未君《山居叠影》纸本设色 32×47cm 2025年 U8 H8 E1 m% L8 S( M1 @- c
未君《水月镜花》纸本设色 32×47cm 2025年
6 z0 G; B( o2 q* @& q$ C* v未君《山居幽梦》纸本设色 32×47cm 2025年
1 ~! f! F1 x# H& ^, z未君《雨后鹿鸣》纸本设色 32×47cm 2025年; Q1 f8 a1 N+ r/ j% x; {- g
未君《悠悠岁月情》纸本设色 32×47cm 2025年8 Z3 ^/ n/ [* [+ e1 d4 _
未君《后山心语》纸本设色 32×47cm 2025年) r# G4 q- {0 R1 J T2 N( j% z5 M
未君《面朝大海》纸本设色 32×47cm 2025年 M+ g* E* z! G8 S I
未君《鹿角生花》纸本设色 43.5×66cm 2025年
- J! ?5 k' W" _8 ^未君《鹿鸣春晓》纸本设色 43.5×66cm 2025年
2 s7 [, M& u% @/ l. r1 m未君《寂静的回眸》纸本设色 43.5×66cm 2025年* z @* R/ Q+ P1 g% l* L
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