Z/ W/ j# D p9 h- L. C( ]1 O 艺术要有所成就更要走出固有的思维从其他艺术中吸取营养。正如宋朝文人晁以道曾有诗云,“画写物外形,要物形不改,诗传画外意,贵有画中态”。这诗虽写诗画的交辉,其实对青瓷艺术亦然。艺术设计的学习经历给了慧仙天然的优势,使她的创作视野比一般的青瓷艺术家更为深远。与此同时在创作之余,她又开始到中国美院进修似乎与青瓷关系不大的人物画、雕塑等学科。但正是这些专业的进修与学习,使她艺术的修养得到极大的提升,青瓷艺术创作的道路也更加广阔。
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# K6 I+ G/ Y; [% N6 i s2 r 创新是艺术的生命。什么是创新呢?每个人的理解不同,每个人的创作实践也不同。慧仙在青瓷艺术上的创新中围绕“做心中最美之瓷”这一理念,不断在实践中进行探索。她的创新来自于对美好生活的内心体验,青瓷历史上最主要的功能首先是生活用品,因此给青瓷爱好者带来美好的生活是她的心愿。在一个公道杯中,她把可爱的人物写意画融入其中,喝茶既是生活更是享受;在一个青瓷茶叶罐底部,她加入东阳竹编进行编织,使青瓷与竹艺和谐融合,带给人质朴清新的气息;在一个盖碗中她刻绘了灵动飘逸的花朵,生机盎然,充满青春的活力。一件青瓷、一段时光、一种真心。
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y0 u$ V1 u" B4 r 她的创新来自于对大自然挚烈的爱,心中有爱,作品才能给人以内在精神的愉悦。《荷谐》中冰清玉洁、风姿绰约的荷花在自然中静静绽放,心灵的洗礼带给人“出淤泥而不染”的风骨;作品《祥云瓶》以朵朵祥云为主旋律,在青瓷釉色的渲染下似乎更远在天际,给人满满的美好希望和祝福;《忆江南》则在明净的青瓷中刻绘了一颗老树、一间茅屋、一个老翁,丝丝乡愁涌动心中。在欣赏青瓷中,我们似乎回归到自然中,感受到时光在静静地流淌。