|
熔铜新生 洞见朱炳仁当代艺术 ——“天人造化”朱炳仁 10月23-27日,铜雕领域全方位艺术大家朱炳仁的个展——“天人造化”朱炳仁熔铜艺术展在上海世博展览馆顺利举行。展览面积达400余方,是2019“一带一路”艺术上海国际博览会上最大的主题展。 $ g5 o) W1 n6 M- `9 u
5 A/ `6 h, n# O7 `
4 |5 k- e( X- X$ c3 O- P8 ]& q
, V( V' I; {! e O( d$ ` 今年年初,朱炳仁在德国柏林举办了以“熔山铸海”为主题的铜艺个展,策展人比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长评价,“朱炳仁是根植东方融汇西方,从传统走向当代的艺术家。”
0 Y# ]& o& h% G6 _/ Y+ \, h 熔铜艺术起源于2006年的常州天宁宝塔的一场意外大火,被高温熔化的铜瓦肆意流淌,肌理独特,朱炳仁于此创始了铜雕新的表现形式 ——熔铜,改写中国千年以来单一的铸铜文化。这种无模可控熔铸工艺将铜彻底从模具里解放出来,给了铜自由。此次“天人造化”是继朱炳仁欧洲个展后首次国内大规模艺术个展,也是熔铜创始发现十三年来的一次梳理与精选。
$ Q# _0 w. H3 ^ ; g* O# Y: Z3 E7 F/ _( Q% `7 N
熔铜艺术作品《稻可道 非常稻》
3 e( P3 j/ |+ t% c: q8 L6 S 从柏林到上海,从国家级工艺美术大师跨界到当代艺术先锋,朱炳仁一直中华文化中求索,演绎“师造化”命题,如柏林个展中首次亮相《青花系列》、中法手工之美展览中的《千浪卷雪》等作品,在本次展览中全部展出,受到了包括人民网、中央电视台、中国网等在内的多家媒体的关注,并引来业内外各方人士的一致好评。朱炳仁的作品,师古不泥古,实验性的折射出艺术家游走在天、人、古、今、山、水之间的艺术思维。 : X5 Z" R# \, O; O' y- J7 C
熔铜艺术作品《青花系列》 5 h s* L1 @& z, a0 t
《青花系列》首次在国内艺术展上亮相,是本次展览最大的亮点。作品用蓝白色调的庚彩铜瓶重塑元代青花瓷,熔铜技艺配合朱炳仁另一独创艺术——庚彩(铜表面处理艺术),铜的雅致与庚彩的瑰丽相得益彰,外界又将这一独特的艺术形式称之为“朱炳仁彩”。在《青花系列》中,可以看到朱炳仁用印象派手法致敬经典,实验性的赋予青花瓷新解读。 - X$ O/ Q# x& h$ D& f$ S' O" \
附:火中取精妙,从柏林到上海( c/ v& F" ]0 O; `* V1 l$ S
十三年前的常州天宁宝塔一场意外大火,塔身筋骨结构无损,但首层部分铜瓦、铜斗拱被大火融化,朱炳仁发现,这些被高温熔化的铜和火熔前的铜完全不同,不受拘束,肌理独具一格,这是朱炳仁创造发明熔铜技法和艺术的天启,也是他一直所探寻的铜对生命力的承载。
, l r$ ^# k2 n( `0 N 今年年初,朱炳仁带着16件熔铜作品在柏林中国文化中心亮相,作为柏林中国文化中心的重要跨年展览,展览特邀了比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长策展,他曾专门为此展撰写评论,呼吁西方艺术界要“亟待重视朱炳仁的出现,与其它东方艺术家不一样,朱炳仁是根植东方融汇西方,从传统走向当代的艺术家。”(后附评论节选) 9 G0 z- E! f8 D2 x
( p; Z8 Y) J4 e1 X+ _/ x: t5 ]0 ]
一年后,朱炳仁将柏林个展中的作品与近年新作,重新构思,结合中西方文化不同所具有的差异性,将文化的共性与差异“熔”进作品,完美地打造出这场熔铜的盛宴。 天人造化,器物有魂
W8 o+ ~3 {2 U3 ` 熔铜艺术创作中无模可控,讲究天人合一。朱炳仁从“师古人”与“师造化”的传统,坚持“外师造化,中得心源”的古训,遵从“吾心即宇宙”,观察世界万物并建立起直观的印象后,意在象外,象有尽而意无穷。 . p! r1 h% f. d. m) a
朱炳仁这一次展出的熔铜系列作品,植根中国文化,却不拘泥于具象描写,在制造具象符号的同时,讲究写实与写意结合,重建结构与表现语言,是艺术及自我带来新的思考与契机。
3 [. n. @3 f6 A/ @ % Y2 v& R5 h9 q. m& A" E
熔铜艺术作品《木幻生金》和《家有金松》系列 8 ^% x% t& Y, O5 p' T
《青花系列》是朱炳仁继柏林个展后首次登上国内大展,以蓝白色调为主的元代青花瓷,曾经以古中国的代表产品在全球流通,一个产品成为了一个时代的符号。与传统的铜艺术品不同,《青花系列》庚彩铜瓶由朱炳仁独创的熔铜技艺与庚彩相结合精制而成。 9 }4 w8 ?0 R. [7 x$ V2 ]: p% n
' h: m, S$ M, B- t, `. G
! q, ?( M; H- b7 F) w+ X
熔铜艺术作品《青花系列》
' ]: l: d7 o3 `2 J 庚彩技艺借鉴了传统的五彩、珐琅彩、粉彩的手法,手工高温着色,不仅保留了铜金属的雅致,色彩却比传统的铜质艺术品更为瑰丽,外界将这一独特的艺术形式称之为“朱炳仁彩”。这一次,朱炳仁把矿物釉料烧制出极致蓝白色,用印象派手法致敬、解读了那个时代的经典。 & i/ \8 B n8 u' T4 _3 Q
朱炳仁的创作是基于自我的表达,集中在他自己铜文化的延续,与当代表现艺术语境中的探索与重新定义,在未知的可能性中寻找与印证,再一次,实验性地展示他个人与他所触摸到的中国铜艺术。 ( P% i6 P0 z* T F6 s
) D, G8 M0 D" H* S" I6 [7 {0 f
/ {% M& R% }* O( u- K2 ^朱炳仁3 j; {& A2 z4 D7 J* T) t
国家级非遗铜雕技艺传承人
' C0 m: I3 W1 F/ @6 @" ^中国工艺美术大师
. v& P- V0 D; ]* V6 O( n# }0 R8 t7 [' e熔铜艺术、朱炳仁彩艺术创始人 ) u7 u0 q) \1 O, C% u9 D& G( v0 R
比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长 评论节选
, }! H4 Z! [" d5 W' z 在朱炳仁的作品中,文化传承是显而易见的,并且处于主导地位,这些也清清楚楚地呈现在我们面前。另一方面,这种传承并非传统本身,而是经过改变的传统,它使用的是祖先的语言,讲述的却是当代的故事。 9 ~7 H9 V Q5 V% v1 T' S
对我们这个时代而言,这些作品集通过不同的表达方式阐释了一种独特的文化,作者以一种非常有趣的方式展现了他与中国文化的密切关系。如果用西方人的视角来看朱炳仁,我们就会发现:他满足了我们了解其他文化发展的渴望。
# y3 w, C3 y! [+ T) A1 h 朱炳仁的世界令人神往,其中充满了对艺术技巧和艺术表现方式的探索。他以中国古代文化为起点展开研究,将其变形为一种新的当代表达方式,从而展现了中国风的复兴。朱炳仁的价值有待西方社会的收藏家去发现。 1 Z- o. e7 A5 L* _ J2 i) ]$ M
8 z9 @- W7 p- y" u4 [- j: S7 W |