熔铜新生 洞见朱炳仁当代艺术 ——“天人造化”朱炳仁 10月23-27日,铜雕领域全方位艺术大家朱炳仁的个展——“天人造化”朱炳仁熔铜艺术展在上海世博展览馆顺利举行。展览面积达400余方,是2019“一带一路”艺术上海国际博览会上最大的主题展。 ; J& ?( n% j$ y$ t7 c7 [" P
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今年年初,朱炳仁在德国柏林举办了以“熔山铸海”为主题的铜艺个展,策展人比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长评价,“朱炳仁是根植东方融汇西方,从传统走向当代的艺术家。”
1 h% ], J: [( f. b# R+ L& s9 N 熔铜艺术起源于2006年的常州天宁宝塔的一场意外大火,被高温熔化的铜瓦肆意流淌,肌理独特,朱炳仁于此创始了铜雕新的表现形式 ——熔铜,改写中国千年以来单一的铸铜文化。这种无模可控熔铸工艺将铜彻底从模具里解放出来,给了铜自由。此次“天人造化”是继朱炳仁欧洲个展后首次国内大规模艺术个展,也是熔铜创始发现十三年来的一次梳理与精选。 " @. W+ z2 Q/ x4 X
3 E6 G4 i# w+ p; z% q熔铜艺术作品《稻可道 非常稻》 ( L4 h) {- p; S% i8 s
从柏林到上海,从国家级工艺美术大师跨界到当代艺术先锋,朱炳仁一直中华文化中求索,演绎“师造化”命题,如柏林个展中首次亮相《青花系列》、中法手工之美展览中的《千浪卷雪》等作品,在本次展览中全部展出,受到了包括人民网、中央电视台、中国网等在内的多家媒体的关注,并引来业内外各方人士的一致好评。朱炳仁的作品,师古不泥古,实验性的折射出艺术家游走在天、人、古、今、山、水之间的艺术思维。 & x t! a) D& i( Q6 ~: s
熔铜艺术作品《青花系列》
" I6 k9 P; C8 Y+ P8 g7 y" d; i8 X 《青花系列》首次在国内艺术展上亮相,是本次展览最大的亮点。作品用蓝白色调的庚彩铜瓶重塑元代青花瓷,熔铜技艺配合朱炳仁另一独创艺术——庚彩(铜表面处理艺术),铜的雅致与庚彩的瑰丽相得益彰,外界又将这一独特的艺术形式称之为“朱炳仁彩”。在《青花系列》中,可以看到朱炳仁用印象派手法致敬经典,实验性的赋予青花瓷新解读。 ' {4 T/ R" B) L2 V1 W6 C
附:火中取精妙,从柏林到上海
9 D7 H* x W4 @ N* k- B1 i8 m 十三年前的常州天宁宝塔一场意外大火,塔身筋骨结构无损,但首层部分铜瓦、铜斗拱被大火融化,朱炳仁发现,这些被高温熔化的铜和火熔前的铜完全不同,不受拘束,肌理独具一格,这是朱炳仁创造发明熔铜技法和艺术的天启,也是他一直所探寻的铜对生命力的承载。
( K0 s$ Z, L! ?/ b 今年年初,朱炳仁带着16件熔铜作品在柏林中国文化中心亮相,作为柏林中国文化中心的重要跨年展览,展览特邀了比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长策展,他曾专门为此展撰写评论,呼吁西方艺术界要“亟待重视朱炳仁的出现,与其它东方艺术家不一样,朱炳仁是根植东方融汇西方,从传统走向当代的艺术家。”(后附评论节选) 3 u+ a( _/ C, S! C2 r
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一年后,朱炳仁将柏林个展中的作品与近年新作,重新构思,结合中西方文化不同所具有的差异性,将文化的共性与差异“熔”进作品,完美地打造出这场熔铜的盛宴。 天人造化,器物有魂
& d% q- Z+ }4 h3 } 熔铜艺术创作中无模可控,讲究天人合一。朱炳仁从“师古人”与“师造化”的传统,坚持“外师造化,中得心源”的古训,遵从“吾心即宇宙”,观察世界万物并建立起直观的印象后,意在象外,象有尽而意无穷。
8 n0 d9 Z: N$ U1 B: m 朱炳仁这一次展出的熔铜系列作品,植根中国文化,却不拘泥于具象描写,在制造具象符号的同时,讲究写实与写意结合,重建结构与表现语言,是艺术及自我带来新的思考与契机。 3 I2 b# A* D0 _" v& X( x
/ e+ s; S& d' d4 m0 J' F9 \4 {4 o1 P熔铜艺术作品《木幻生金》和《家有金松》系列
n6 e/ J5 K# c/ d5 a 《青花系列》是朱炳仁继柏林个展后首次登上国内大展,以蓝白色调为主的元代青花瓷,曾经以古中国的代表产品在全球流通,一个产品成为了一个时代的符号。与传统的铜艺术品不同,《青花系列》庚彩铜瓶由朱炳仁独创的熔铜技艺与庚彩相结合精制而成。
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4 p6 c" \! @4 W7 ~$ L. v+ N熔铜艺术作品《青花系列》 5 d4 f. c6 @ w* X% s5 N3 i0 P y
庚彩技艺借鉴了传统的五彩、珐琅彩、粉彩的手法,手工高温着色,不仅保留了铜金属的雅致,色彩却比传统的铜质艺术品更为瑰丽,外界将这一独特的艺术形式称之为“朱炳仁彩”。这一次,朱炳仁把矿物釉料烧制出极致蓝白色,用印象派手法致敬、解读了那个时代的经典。 3 n+ u9 F8 A5 D5 `3 h
朱炳仁的创作是基于自我的表达,集中在他自己铜文化的延续,与当代表现艺术语境中的探索与重新定义,在未知的可能性中寻找与印证,再一次,实验性地展示他个人与他所触摸到的中国铜艺术。
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4 I5 p; O, w7 @朱炳仁2 s- K n6 G' ?( O# p
国家级非遗铜雕技艺传承人
& G/ h+ Q$ k0 O# |) E中国工艺美术大师4 ?' x/ N) I0 Y2 K% y
熔铜艺术、朱炳仁彩艺术创始人
. d- y9 }- r; P h1 @比利时安特卫普皇家艺术学院(梵高母校)巴特院长 评论节选
1 h8 x w8 V# S, Z w) G 在朱炳仁的作品中,文化传承是显而易见的,并且处于主导地位,这些也清清楚楚地呈现在我们面前。另一方面,这种传承并非传统本身,而是经过改变的传统,它使用的是祖先的语言,讲述的却是当代的故事。 l+ Q; V8 I% W
对我们这个时代而言,这些作品集通过不同的表达方式阐释了一种独特的文化,作者以一种非常有趣的方式展现了他与中国文化的密切关系。如果用西方人的视角来看朱炳仁,我们就会发现:他满足了我们了解其他文化发展的渴望。
: K8 [" C2 L; N# d8 o0 W 朱炳仁的世界令人神往,其中充满了对艺术技巧和艺术表现方式的探索。他以中国古代文化为起点展开研究,将其变形为一种新的当代表达方式,从而展现了中国风的复兴。朱炳仁的价值有待西方社会的收藏家去发现。
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